Sculpteur de reconstitutions

Le point de départ est un moulage ou un modèle 3D du crâne. On y pose les repères d’épaisseur des tissus, puis la musculature couche par couche, selon des protocoles issus de l’anatomie médico-légale.

Vient ensuite la peau : silicone teinté dans la masse, puis l’implantation des cheveux et des poils, un par un, à l’aiguille. C’est la phase la plus longue, celle qui décide du réalisme final. Enfin la mise en scène : posture, regard, socle.

Métier d’art, sans filière dédiée : sculpture, effets spéciaux, modelage, prothèse. La spécialisation s’acquiert au contact des chercheurs, sur des projets, et se transmet en atelier, quelques équipes en Europe concentrent l’essentiel du savoir-faire.

Très peu d’acteurs, très peu de commandes, mais des projets longs et bien dotés; un musée qui refait sa scénographie commande plusieurs figures d’un coup. L’activité est cyclique, adossée aux grands chantiers muséographiques.

Ces figures sont ce que le visiteur retient d’un musée de préhistoire : le regard d’un Néandertalien à hauteur d’homme fait plus qu’une vitrine de silex. Elles portent donc une responsabilité inhabituelle pour un objet d’art; elles fabriquent l’idée qu’un public se fait d’une humanité disparue.